所謂的經典，指的大概就是穿越迢迢時光後，還能撼動人心的作品罷。
電影上映的當下，視覺特效和影片尺度容易成為話題焦點，但這類因素的賞味期限不只短暫，也容易隨同時間一起衰老，比如重看莎朗史東（Sharon Stone）一脫成名的《第六感追緝令》（Basic Instinct, 1992），影片拍的教人哈欠連連，直感無聊，劇情走的是黑色電影路線，卻怎樣都懸疑緊張不起來，電影當年引爆話題的尺度，現在看起來不過爾爾，跟當今的裸露程度相比，根本是小巫見大巫，影片怎麼可能會不顯老？
反觀希區考克（Hitchcock）的《迷魂記》（Vertigo），比《第六感追緝令》早了有三十年之久，同樣講述警探和美艷當事人的犯罪故事，尺度含蓄到該遮的一塊都沒少，拍的卻吊足觀眾胃口，讓人看的撲朔迷離，簡直都要和男主角一同墜入那致命的迷魂陣裡頭了。
以上談的只是尺度的賞味期限，至於視覺特效那就更不用說，壽命能撐個三年就算長了，不過另外還有一種讓電影顯舊的可能，就是出於真實人生的歷練，觀者的生命厚度逐漸超越了電影內涵，於是過去佩服到五體投地的作品，如今看來竟心生明日黃花之慨，《花火》大概就屬於此類罷。
當年是在金馬影展看北野武的，才正值大學生的年紀，對北野武真只能用驚為天人來形容，從此視之為偶像，甚至連看了兩次《花火》都哭得淅瀝嘩啦，即便北野武《花火》以後的作品都不為我所喜，該片仍在我心中具備不可動搖的地位。
十多年飛逝，再度進戲院重看《花火》，我只納悶當年到底在哭什麼。過去所衷情的沉默暴力美學及冷面幽默，現在看來卻有種大男人式的中二傾向，至於電影裡的死亡偏執，深沉中滿溢了無盡溫柔，等到自己在生死關頭走過一遭，總覺得《花火》裡過度平面和卡通化的死亡，實在單薄了些，隱含其中的武士道精神，比較像是在服務某種英雄式的崇拜，未免廉價。
不過《花火》在形式上仍有其特色，不管是藍灰主色調和鮮艷畫作的對比，或是由剪輯所營造出的獨特斷句，都讓該片的韻律自成一格，反差中有餘韻，難怪影片結束後，多數年輕觀眾仍沉浸其中，起身離席的少數人都是有年紀的影迷。
《花火》恰如其名，曾在我的生命裡綻放璀璨如煙花的美麗光色，卻也同煙花的施放一樣短暫，早就不知於何時，悄悄隱沒至黑暗的夜色裡，那曾經感動的瞬間，終究只存在於綻放的當下。
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