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 《邪靈刑事錄》(Regression)稱不上佳作,說無聊也不為過,完全是衝著伊森霍克(Ethan Hawke)看的。

  從《春風化雨》開始看伊森霍克,到《愛在》系列奠基其銀幕文青形象後,總覺伊森霍克雖然不夠帥,但就是個談情說愛的料,頂多適合演出《年少時代》(Boyhood)這類生活感極強的作品,毋須演繹出太多的層次與深度,也不適合耍帥裝酷,做他自己就是最佳表演,直到看了《超時空攔截》(Predestination)

  《超時空攔截》是部科幻黑色電影,片中伊森霍克穿起風衣,穿梭於不同的時空之間,身負過去與未來的秘密,電影裡的他敏感、困惑,並且帥氣,是的,沒想到也用得上帥氣這個形容詞,不過撐得起風衣的男子,哪有稱不上帥氣的?

  《邪靈刑事錄》裡,伊森霍克再次瀟灑穿起風衣,扮演被謎團困住的硬派感性男人,題材其實不差,卻被導演拍得七零八落,電影敘述小鎮裡的撒旦崇拜,飾演警探的伊森霍克被捲入撲朔迷離的案件,信仰與科學,真相或謊言……種種意見互衝突,教人陷入混亂並難以自拔。

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  《漫長的藉口》和《記憶乍響》都以喪妻為主題,作品調性相近,成果卻迥異。

  《漫長的藉口》裡的死亡顯得淡然,甚至帶些荒謬感,男主角與亡妻早已貌合神離,妻子突如其來的死亡,對男主角無疑更像是種命中要害的報復,是亡妻對自己最後的痛擊。獨活的男主角沒有被罪惡感吞沒,甚至鮮感哀慟,反倒是被迫去面對自己的無能與空洞,而另一個死者家庭帶給他的情感衝擊,終於讓男主角重拾愛的能力。

  《漫長的藉口》的情感平實不浮誇,導演透過許多日常細節去堆砌主角的內心轉折,結構上看似隨性但不流於鬆散,甚至可說是頗為嚴謹,影片有種舉重若輕的餘韻,對於家庭生活的溫暖與壓力,有其透澈的洞見。

  《記憶乍響》的影像風格同屬乾淨俐落,冷調的色澤中夾雜著冬陽般的餘溫,主要角色除了喪妻的丈夫之外,尚有家中已成家與未成年的兩個兒子,這同時也成為本片的敗筆,過多的敘述線和畫外音,讓電影裡瑣碎的生活片段更顯零散。

  主調像是講述三個失親男性所處的人生困境,卻不時跳回女主角在世時的主觀觀點,一會兒又轉到家庭成員間的衝突,時而穿插成員各自人生中的壓力,只見佳句卻不見佳構,不過小兒子的支線極為突出,導演最擅長的或許還是捕捉青春的躁動與苦悶。

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   Tom Ford的美學品味無庸置疑,這在他的前作《摯愛無盡》中已可一覽無遺,《摯愛無盡》視覺奪目且選角出色,Tom Ford從壓抑於瑰麗表像下的哀傷,提煉出獨特的病態美感,美的教人心碎,可惜有淪於耽溺和形式化的危險。

  《夜行動物》仍維持其一貫的風格,視覺精準近乎一絲不苟,演員的表演無可挑剔,美術音樂皆超乎水準,惟《夜行動物》拋開了前作自戀式的傷感,反而透過複雜的敘事結構,時而抽離、時而進入角色,以此探索現代人內在的荒蕪。

  電影中,「夜行動物」是一本小說的名稱,也是女主角前夫對女主角的慣稱,記得影片中有一幕,被丟棄於荒野的小說男主角,躲過搜索他的惡棍之後,兀自於黑暗中的蹣跚身影,恰似一隻於暗夜裡活動的生物,而他將孤獨且痛苦的面對往後苟且獨活的日子,也正好反映著女主角面臨的困境,電影中玩了許多類似的指涉手法,不僅是殘酷的指控與報復,還予人難以承受的無力感,彷彿呢喃訴說著出於軟弱與恐懼,我們或許會背叛他人,甚至將背叛自己,然後成為一隻匍匐於暗夜中的夜行動物。

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  縱使有漫威史上最堅強的演員陣容,〈奇異博士〉仍繳出了一張差強人意的成績單,漫威系列顯然陷入老調重彈的困境,至於曾經風靡全球的〈哈利波特〉這次在JK羅琳擔任編劇的保證下,是否能藉由外傳電影〈怪獸與牠們的產地〉再次掀起魔法世界的狂潮?還是會同漫威系列一樣步入公式化的窠臼?

  沒讓期盼多時的觀眾失望,〈怪獸與牠們的產地〉再次證明了JK羅琳確實具備點石成金的魔法,〈怪獸與牠們的產地〉的驚奇連連,教觀眾彷彿首次進入神奇的魔法世界般,搭乘了一趟想像力的雲霄飛車。

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  漫威出產的電影,向來被我歸在「沙發類」,意即躺在沙發上看剛剛好,影片被廣告任意切入打斷,也不讓人感到可惜的影視作品。

  這絕對沒有貶抑之意,人總是有需要放空的時候,能完全不思考,純粹為了打發時間看片,彰顯的可是無上的自主權,也算得上是身處現代社會,少數能做自己主人的時候罷。

  為了看BCMads這兩位影集男神對戲,終於首度買票進戲院看漫威。

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  打從《慾望城市》開始,都會單身女子的生活便躍然成為流行文化的新指標,觀眾不時在螢幕上撞見此類女子徘徊於愛情、慾望、工作、婚姻……之間的美麗倩影。

  這些電影反映出眾多女性的心聲與渴望,也暗藏了挑戰傳統性別意識的主張,有時大膽激進,更常見的是以愛情喜劇為包裝,試圖在翻轉父權和浪漫公式之間求取平衡以及票房收入,《NY單身日記》無論從中文片名或劇情簡介來看,都很容易被歸類成此類作品,但實際上完全不是。

  影片講述定居紐約的白領輕熟女Maggie多次戀愛未果,決定借精生子後卻巧遇已婚有小孩的作家John,任職同校的倆人迅速墜入愛河,John因此結束了不算愉快的婚姻,和比自己年輕許多的Maggie閃婚。

  結婚生女後的日子不算太糟,但也沒有Maggie想像的美好,John沉浸在自己的寫作世界,讓Maggie一肩挑起家中的經濟重擔,還不時與事業有成的前妻熱線,日益受不了枕邊人的Maggie為了重獲自由,竟然興起了搓合John和前妻的念頭。

  這部以女性視角出發的愛情喜劇,呈現的並非多角關係所營造出的情愛趣味,也沒有侃侃而談什麼女性情慾解放,故事本身不乏女權意識發揮的空間,但導演既沒從「借精生子」高倡女性的身體自主權,也沒有把Maggie對於John的不滿當作質疑婚姻制度的策略。

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  當旅行已經成為一種信仰,我們該如何談論公路電影?或者說,該如何談論溫德斯?

  年輕時深受溫德斯影響,從他的影像感受詩,隨他的電影擇樂聆聽,在抑鬱困頓的日子裡,暗自勾勒流浪與放逐的路線,也終於把握住青春的尾巴,獨自揹起行囊,踏上長路漫漫的旅程。

         我的第一部溫德斯是《直到世界末日》(Until the End of the World,1991),選擇南半球旅行是再自然不過的事,影片裡,女主角一路尾隨男主角浪跡天涯,看似出於愛慕之情,我卻從她迷離的神色感到幾近絕望的空虛。泛泛世間,我們都是迷途的旅者,既找不著目標,也無法確認回家的路,末日霍地降臨,時間嘎然而止,眼前盡是荒原,眾人潛入蕭索的地景間,沉浸於夢境的虛像裡,救贖終究只是一種神話。

  《直到世界末日》開啟了我對公路旅行的想像,我渴望那種全然的自由,帶著些自我放逐的味道、只關乎個體存在的自由,於是在澳洲漫遊的日子,我找到機會就上長途公路。

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  《明天別再來敲門》是部輕鬆的瑞典小品,故事講述一名吹毛求疵的獨居老人,在愛妻去世後,個性原本就古怪的他,對每件事益發看不順眼,為了早日與愛妻重聚,老人決定自我了斷,只是每逢嘗試與世界告別時,總會莫名其妙地被打斷,也正是這些突如其來的造訪,讓老人逐漸枯萎的生命重獲滋潤。

 《明天別再來敲門》的題材討喜,改編自瑞典的暢銷小說,或許正因如此,電影中涵蓋的題材廣泛,囊括了移民、長照、同志、勞資、官僚…….等議題,可惜處理手法過於輕鬆疏淺,多半只是蜻蜓點水的帶過,觀眾彷彿由擔任導遊的主角引領,在這些議題之間匆匆來去,只為了趕完整個行程。

  電影中偶爾穿插主角年輕時的回憶,鏡頭自由出入過往和現在,拿捏的行雲流水且飽富詩意,為影片增添不少神采,而主角無論從外型到聲音,活生生就是個令人避之惟恐不及的怪老頭,不過當他思念起愛妻時的孤寂和失落,又充溢了動人的情感張力,角色塑造的成功,演員的詮釋也教人折服。

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  《絕歌》實在是本可怕的書,其可怕大抵可從兩方面談起。一就技術層面,《絕歌》的書寫好的可怕,教人無法釋手,一頁一頁直往下讀,或許開頭的短短三句,就足以道盡此書魅力:

  一九九七年六月二十八日。

  我從此不再是我。

  那是我從光明世界永遠被放逐的那一天。

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  所謂的經典,指的大概就是穿越迢迢時光後,還能撼動人心的作品罷。

  電影上映的當下,視覺特效和影片尺度容易成為話題焦點,但這類因素的賞味期限不只短暫,也容易隨同時間一起衰老,比如重看莎朗史東(Sharon Stone)一脫成名的《第六感追緝令》(Basic Instinct, 1992),影片拍的教人哈欠連連,直感無聊,劇情走的是黑色電影路線,卻怎樣都懸疑緊張不起來,電影當年引爆話題的尺度,現在看起來不過爾爾,跟當今的裸露程度相比,根本是小巫見大巫,影片怎麼可能會不顯老?

  反觀希區考克(Hitchcock)的《迷魂記》(Vertigo),比《第六感追緝令》早了有三十年之久,同樣講述警探和美艷當事人的犯罪故事,尺度含蓄到該遮的一塊都沒少,拍的卻吊足觀眾胃口,讓人看的撲朔迷離,簡直都要和男主角一同墜入那致命的迷魂陣裡頭了。

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  《紳士密令》是英國導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)執導的諜報片,改編自六零年代的美國影集,《繡春刀》為中國導演路陽掌鏡、張震領銜主演的古裝片,兩部皆於2015年前後上映,都是以特務為主角的動作片,一中一西,看似八竿子打不著,我卻以為有許多相同之處。

  整體而言,無論《紳士密令》或《繡春刀》都是讓人失望之作。蓋瑞奇這次是失手了,擅長舊瓶新裝的他,並沒有讓普普風在《紳士密令》重獲新生,刻意仿舊的復古風情,整齊劃一到有些呆板,連帶磨掉了蓋瑞奇的鮮明性格,好在剪接仍維持一慣水準,至少還能一氣呵成。

  《繡春刀》據說在對岸叫好不叫座,不叫座可以理解,整體的節奏有大問題,剪輯失準,武打場面拍的混亂無比,古裝動作片沒有好看的武打,很難有賣座的可能。至於叫好,從討論群看下來,應該只是民族自尊心作祟,加上行銷誇口過頭的習氣,進而營造出口碑爆棚之假象。

  其實《繡春刀》的劇本不差,講的是明朝錦衣衛的故事,比甄子丹那部好很多,具有突破窠臼的本錢,印象最深刻的是片尾兩場戲,三兄弟馳騁關外與信步市集時的閒話家常,平實帶出了拜把間的深厚情誼,對俠義有種不落俗套的詮釋,感覺導演應該具有足夠的才情發揮,大概是為了遷就廣大市場,硬是塞入許多通俗元素,有種尾大不掉的尷尬。

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