。Aiko的第四牆

　　奇士勞斯基（K. Kieslowski）是我觀賞歐洲電影的重要起點，因為大學電影社的指導老師聞某人超愛他的，常把他的名字掛嘴邊，例行的放映也鮮少遺漏這位波蘭導演。對年少時的我來說，奇士勞斯基完全就是歐洲電影美學的代表，那些細膩溫潤的光影，加上存在感極強的古典配樂，從容揭露著攸關命運之類的龐大主題，詩意且富含人文底蘊，正是我所想像的歐洲，年輕時就只看的到這些了。

　　重看奇士勞斯基，以為自己在徹底成為一個俗人之後，對這類殿堂級的大師名作會不再有感，萬沒想到事實正好相反，《藍色情挑》讓我重拾了許久未有的觀影悸動，我終於看懂奇士勞斯基了！想來是年歲漸長，終於沉澱了足夠的生命經驗，得以同理影片裡幽微的情感，進而和遙遠時空之外的老靈魂產生共鳴。

　　重溫那些美的不像話的光影流轉，當然是看大銀幕的好處，特別是最後一個凝視的鏡頭，小銀幕裡黑壓壓的陰影，在大銀幕上卻呈現出教人屏息的色光浮動，駒光過隙，恰如時刻移易的心緒，也像是命運本身。

　　過去觀賞《藍色情挑》，只看到被悲痛所囚禁的女主角，試圖拋開過去，尋求內心的平靜和自由，現在到底品嚐出導演的細膩，無論是咀嚼糖果、雨夜裡的倉惶、對吹笛手的關注、拒絕領取樂譜……等微小安排，皆足夠容納多義且深邃的解讀。

　　散場時兩位貌似學生的年輕男子，等不及走出院廳就大聲討論：不就是在講愛能克服一切嘛！語調中盡是輕蔑，應該感覺受騙了罷。愛能克服一切，這條奠基於基督教文明的信念，被傳頌到幾近陳腔濫調，也確實是電影中重複展現的主題，親情之愛、男女之愛、對鄰人之愛、對藝術的愛、對生命的愛......導演沉浸於人性的複雜向度裡，反複辯證著這條愛的真諦，甚至於此投入了對歐盟的美好憧憬，一個理想主義者永恆的烏托邦想像。

　　希臘是歐洲文明的搖籃，電影完成於歐盟條約正式生效的年份，影片裡的合唱以希臘文歌詠，樂曲在電影裡更是為了獻給歐盟而寫成，對比歐盟現況，希臘破產、英國脫歐、難民潮帶來的分歧、連串的恐攻威脅…...教人難免不勝唏噓，愛真能克服一切？我們衷心如此盼望。